Fright Night: La Noche del espanto 2011

Fright Night: La Noche del espanto 2011
Por: Darío Valle Risoto

Nada más interesante para el cine de terror que el tema de los vampiros, desde décadas, casi desde el inicio con Nosferatu el tema ha sido revisado y re-revisado continuamente por el cine mundial, no ha escapado ni siquiera el cine oriental donde las historias de vampiros y fantasmas abundan por ejemplo en el cine Chino.

Esta es la razón por la que muchas veces se abusa de un género a grados inconcebibles y este si bien debe tener necesariamente ciertas pautas en torno a estos personajes muchas veces ronda lo patético como la saga de Crepúsculo o se puede tomar licencias humorísticas como la recordada “La danza de los vampiros” de Polansky.

 En este caso se vuelve a las remakes, ya lo he formulado en múltiples notas, el cine usamericano está agonizando al menos desde la década del noventa y se sostiene en muy pocas excepciones de creatividad suficiente y a lo que ahora nos convoca: Las Remakes.

La noche del Espanto es una película muy recordada del año 1985 estelarizada por Roddy McDowall y algunos actores de menor importancia. Sin embargo es una gran película que sabe mantener el justo equilibrio entre una comedia, que lo es y una película de terror que también lo es.  Y no hace mucho tiempo justamente dado el grado antedicho de falta de ideas me preguntaba si no le harían una nueva versión y poco tiempo después recibo el primer video adelanto de esta gran, buena, excelente remake de una gran película de los ochentas.

El elenco es realmente muy bien elegido comenzando por Colin Farrell espectacular y el resto de conocidos buenos actores y actrices comediantes pero muy buenos en lo suyo, ¿Quién no recuerda a Christopher Mintz-Plasse en Kick Ass y tantas otras? Excelente musicalización con unas melodías de violines en los momentos de clímax que se parecen mucho a la música del Drácula de Coppola y también una fotografía perfecta que usa inteligentemente los aditivos del SGI.

 

Buena remake, excelente película si la desprendemos de su antecesora y con unos agregados al guión que le quitan aquello de copia porque vive por si misma en tanto moderniza la acción, le da mejor terminación a los personajes y por supuesto no tiene aquella onda “Disco” de todo el cine juvenil de los años de Village People que tanto le hicieron de mal a la moda y la vida social.

Disfrutable de principio a fin con un invitado de lujo de la versión original que no les voy a contar quién es y espero que ningún pelotilla de la Web lo ande adelantando por allí, buena acción con el necesario comentario en contra de Crepúsculo que desde este blog y desde cualquier punto del planeta que ame a los vampiros debería ser desacreditada e incineradas todas sus putas copias.

Ver artículo sobre Fright Night original haciendo clic aquí

David Cronenberg

David Cronenberg
Por Wikipedia

David Paul Cronenberg (n. Toronto, Canadá; 15 de marzo de 1943) es un actor y director de cine canadiense. Es uno de los principales exponentes de lo que se ha denominado horror corporal, el cual explora los miedos humanos ante la transformación fisica y la infección. Inaugura y abandera el concepto de la "Nueva carne", eliminando las fronteras entre lo mecánico y lo orgánico. En sus películas, usualmente se mezcla lo psicológico con lo físico. En la primera mitad de su carrera exploró estos temas principalmente a través del terror y la ciencia ficción, aunque su trabajo hace tiempo se ha extendido más allá de estos géneros. Junto a John Carpenter y a Wes Craven forma el grupo denominado "las tres C" del cine de terror actual. En 2002, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá.

Biografía
Nació en el seno de una familia lituana en Toronto; su padre era periodista y su madre, pianista. Asistió al Harbord Collegiate Institute en su juventud y luego se graduó en literatura en la Universidad de Toronto. Ha citado a William S. Burroughs y Vladimir Nabokov como sus influencias.

Obra
Después de dos sketches y dos cortometrajes de art cinema (Stereo, en blanco y negro, y Crimes of the Future, en color), Cronenberg se asoció con Ivan Reitman. El gobierno canadiense proveyó financiamiento a las películas de Cronenberg durante la década de 1970.

Cronenberg alternó sus originales películas de horror corporal como Shivers, con proyectos que reflejaban su interés en las carreras de autos y las pandillas de motociclistas. Rabia explotó el insospechado talento en la actuación de la estrella porno Marilyn Chambers (la primera elección de Cronenberg había sido una desconocida joven llamada Sissy Spacek). Rabia fue una revelación con la distribución internacional, y sus dos siguientes películas de terror ganaron un apoyo más sólido.

Durante su carrera, sus películas han seguido una progresión definida, un movimiento del mundo social a la vida interior. En sus primeras películas, científicos modificaban cuerpos humanos, lo cual daba lugar a anarquía social (p.ej. Shivers o Rabia). En su período intermedio, el caos causado por el científico es más personal, (The Brood, Scanners, Videodrome).

En el período más reciente, es el científico el que es alterado por su experimento (p.ej. el remake de The Fly). Este periodo concluye con Dead Ringers ("Inseparables")- presumiblemente su mejor obra - en la cual un par de ginecólogos gemelos se adentran en la codependencia y la adicción a las drogas.

Sus más recientes películas tienden más hacia lo psicológico, a menudo contrastando con realidades subjetivas y objetivas (eXistenZ, M. Butterfly, Spider).

Cronenberg ha dicho que sus películas deberían ser vistas "desde el punto de vista de la enfermedad" y eso, por ejemplo, él identifica con los personajes en Shivers luego de que han llegado a infectarse con los parásitos anárquicos. Esta perspectiva está ilustrada en The Fly cuando el héroe descubre que ha sido genéticamente fusionado con un insecto. En vez de decir "Mi telepod se ha descompuesto", dice "Mi telepod se ha transformado en un empalmador genético".

Enfermedad y desastre, en el trabajo de Cronenberg, son mejores problemas con que lidiar que los agentes de transformación personal.

Similarmente, en Crash (1996), la gente que ha resultado herida en accidentes de tránsito trata de ver su calvario como "un fertilizante en vez de un evento destructivo". En 2006, Cronenberg habría manifestado que estaba molesto con Paul Haggis por haber elegido el mismo nombre para su galardonada película Crash, sintiendo que no sólo era éticamente incorrecto, sino irritante también.

Aparte de La zona muerta (1983) y The Fly (1986), Cronenberg no ha trabajado dentro del mundo del cine comercial y de alto presupuesto de Hollywood, aunque ha tenido ocasionales acercamientos. En algún momento fue considerado por George Lucas como un posible director para la película Return of the Jedi pero fue desestimado. Cronenberg también trabajó por casi un año en una versión de Total Recall, pero experimentó "diferencias creativas" con los productores Dino de Laurentiis y Ronald Shusett. Una versión diferente de la película fue finalmente realizada por Paul Verhoeven.

A fines de la década de 1990 se anunció a Cronenberg como director de una secuela de otra película de Paul Verhoeven, Basic Instinct, pero esto también fracasó. Junto con Promesas del Este (2007), el thriller, Una historia de violencia (2005), es uno de los de más alto presupuesto y más masivo a la fecha. Él ha dicho que la decisión de dirigir esta última fue motivada por haber tenido que aplazar su salario en la cinta de bajo presupuesto Spider, sin embargo es una de sus películas más aclamadas por la crítica a la fecha.

Cronenberg ha contratado a Howard Shore para componer la banda sonora en prácticamente todas sus películas. Otros colaboradores regulares incluyen al actor Robert Silverman, el director de arte Carol Spier, el editor de sonido Bryan Day, el editor Ronald Sanders, su hermana, la diseñadora de vestuario Denise Cronenberg, y de 1979 a 1988, el director de fotografía Mark Irwin.

Desde Dead Ringers (1988), Cronenberg ha trabajado con el director de fotografía Peter Suschitzky en cada una de sus películas. Suschitzky fue el director de fotografía de Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back, y Cronenberg ha dicho repetidamente que el trabajo de Suschitzky en esa película, la hizo la más hermosa película de ciencia ficción que haya visto, lo cual fue un factor que lo motivó a trabajar con él en Dead Ringers.

Asociado con la lealtad que muestra a sus colaboradores clave, Cronenberg permanece siendo un cineasta canadiense incondicional, con casi todas sus películas --incluyendo las grandes de estudio La zona muerta y The Fly -- han sido filmadas en su provincia natal de Ontario (excepciones notables incluyen M. Butterfly y Spider, cuya mayor parte fue filmada en China e Inglaterra, respectivamente. Además, Rabia fue filmada en los alrededores de Montreal). La mayoría de sus películas han sido al menos parcialmente financiadas por Telefilm Canada, y Cronenberg es un partidario de los proyectos fílmicos apoyados por los gobiernos, diciendo "cada país necesita un sistema de fondos gubernamentales con el fin de tener un cine nacional frente a Hollywood."

Cronenberg estrenó en 2011 en el Festival Internacional de Cine de Venecia A Dangerous Method, la adaptación al cine de una obra de teatro de 2002 de Christopher Hampton. Su argumento pivota alrededor de las relaciones profesionales y afectivas surgidas entre Sabina Spielrein, Carl Gustav Jung y Sigmund Freud. Sus protagonistas son Keira Knightley (Spielrein), Michael Fassbender (Jung) y Viggo Mortensen (Freud). También está confirmado para escribir y dirigir una adaptación fílmica de la novela Cosmópolis de Don Delillo. Junto a estos previos proyectos, se adhiere también la dirección de Cronenberg en la próxima versión cinematográfica del thriller de espionaje El Círculo Matarese de Robert Ludlum, con Denzel Washington y Tom Cruise (Recientemente se han esparcido rumores afirmando el retiro total de Cruise del proyecto, pero nada confirmado oficialmente aún).

Como actor
Cronenberg también ha aparecido como actor en películas de otros directores. La mayoría de sus papeles son cameos, como en Into The Night, To Die For, y Alias, pero en alguna ocasión ha interpretado papeles principales, como en Nightbreed o Last Night. No ha interpretado ningún papel principal en alguna de sus películas; sólo hizo una breve aparición como ginecólogo en The Fly; se lo puede escuchar fuera de cámara como un aparcador en Crash; y también puede ser visto fugazmente entre la multitud de obsesos sexuales en Shivers. También aparece, en el papel de un asesino a sueldo, al final de la película Todo por un sueño, y como sacerdote en Resurrección (película) (1997) de Russell Mulcahy.

Filmografía seleccionada
    Stereo (1969)
    Shivers (1975)
    The Brood (1979)
    Scanners (1981)
    The Dead Zone (1983)
    The Fly (1986)
    El almuerzo desnudo (1991)
    Nightbreed (1990, como actor)
    Crash (1996)
    eXistenZ (1999)
    Una historia de violencia (2005)

Wes Craven

Wes Craven
Según Wikipedia

Wesley Earl Craven (Cleveland, Estados Unidos; 2 de agosto de 1939) es un guionista y director de cine estadounidense, conocido por ser el creador de numerosas películas de terror, destacando entre ellas sagas como Scream o Pesadilla en Elm Street y formando junto a David Cronenberg y John Carpenter una triada esencial para entender el cine de terror actual, además es reconocido por plasmar del comic al cine en dos películas, a La Cosa del Pantano.

Primeros años
Craven nació en Cleveland, Ohio, hijo de Caroline (de soltera Miller) y Paul Craven. Tuvo una educación estricta Bautista . Craven obtuvo una licenciatura en Inglés y Psicología en la Universidad de Wheaton en Illinois, y una Maestría en Filosofía y escritura en la Universidad Johns Hopkins. Antes de aterrizar su primer trabajo en la industria del cine como un editor de sonido para una empresa de post-producción en Nueva York, Craven brevemente impartia clases de Inglés en el Westminster College y fue profesor de humanidades en Clarkson College of Technology (ahora Universidad de Clarkson) en Potsdam, Nueva York.

Carrera como director y guionista
Comenzó su carrera como director en los años 70, con películas de escasos medios y controvertidas imágenes muy explícitas para la época, lo que le valió la fama de director truculento. Una de sus primeras películas como director y guionista es en una película pornográfica con el seudónimo de Abe Snake, en la cual también actuó, aunque no fue acreditado en el reparto. En los años 80 escribió el guión de Pesadilla en Elm Street y recorrió multitud de estudios y productoras buscando alguien que le interesara el proyecto, siendo rechazada en multitud de ocasiones por parecer una película demasiado surrealista y sin credibilidad; al final fue aceptada por la New Line Cinema y gracias a ello fue todo un éxito y propició varias secuelas, todas ellas excepto la séptima entrega con la desaprobación de Craven que las consideró "malas continuaciones" y que habían destruido el espíritu de su idea original.

 

 
Las obras de Craven tienden a compartir una exploración común de la naturaleza de la realidad. Pesadilla en Elm Street, por ejemplo, trata de las consecuencias de los sueños en la vida real. New Nightmare "roza" (pero no acaba de romper) la cuarta pared por haber una actriz Heather Langenkamp interpretándose a sí misma mientras es perseguido por el villano de la película en la que una vez actuó. En un momento en la película, vemos en el procesador de texto de Wes Craven una secuencia de comandos que ha escrito, que incluye la conversación exacta que él ha tenido con Heather - como si el guión está siendo escrito mientras la acción se está desarrollando. 

 

La serpiente y el arco iris representa a un hombre que no puede distinguir entre las visiones de pesadilla y la realidad. En Scream, los personajes con frecuencia se refieren a las películas de terror en situaciones similares a lo que les ocurre, y en un momento dado Billy Loomis le dice a su novia que la vida es una gran película. Este concepto hizo hincapié en las secuelas, donde se recrean los acontecimientos en una nueva película sobre los asesinatos que ocurren en Woodsboro en Scream. 

 

Scream incluyó una escena que cita la conocida leyenda urbana de Richard Gere y el jerbo. Craven dijo que recibió llamadas de los agentes diciéndole que si dejaba la escena, nunca trabajaría de nuevo. A Craven también se le ofreció dirigir Beetlejuice pero lo dejó para co-escribir y ser productor ejecutivo de la tercera película de Freddy Krueger. Elm Street se encuentra en Potsdam, Nueva York (un pequeño pueblo al sur de la frontera con Canadá).

Premios y nominaciones
Durante su carrera, Wes Craven ganó nueve premios del cine y recibió tres nominaciones.
En 1977, ganó el "Premio de la Crítica Internacional del Jurado en el" Sitges - Festival Internacional de Cine de Cataluña "por su película The Hills Have Eyes.
En 1985, su película de terror Pesadilla en Elm Street, ganó el "Critic's Choice Award" en el "Festival de Cine Fantástico de Avoriaz."
En 1992, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas le presentó el premio del público Pegasus para el thriller a la gente bajo la escalera. Su Fantasporto ganó el Internacional de Cine de Fantasy Award al mejor guion, mientras que el Premio de Mejor Película se fue a su nueva película pesadilla, el final de una película Pesadilla en Elm Street. También fue nominado a la mejor película de la película Shocker en 1990.
El Festival de Cine de Gérardmer le concedió el Gran Premio en el 97, para la película Scream.
Fue nominado al Mejor Director por Scream en la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror Films, EE.UU. en 1997.
En el 2006, fue honrado en Scream Spike TV con el Premio Mastermind. El homenaje fue presentado a él por Neve Campbell.

Craven completa su trilogía Nightmare
Aunque se han producido siete diferentes en las películas Pesadilla en Elm Street (ocho si se incluye el crossover Freddy vs Jason), sólo dos han sido dirigidas por Craven. Él ha dicho en varias entrevistas y debates que considera sólo a sus dos películas para ser representaciones exactas de su creación. Durante años, se ha rumoreado que él haría una película más, esencialmente de completar su trilogía. Sin embargo Craven participó en la tercera Warriors Nightmare Dream película como productor, con el objetivo de hacer la tercera película de la última. Sus ideas fueron ampliamente rechazadas, y utilizado en su New Nightmare, diez años después. Craven no participó en un remake de la original llamado Pesadilla en Elm Street, El Origen, estrenada en abril del 2010 e interpretada por Jackie Earle Haley.

Filmografía
    The Last House on the Left (1972)
    Las colinas tienen ojos (película de 1977) (1977)
    Las Dos Caras de Julia (1978)
    Bendición Mortal (1981)
    Swamp Thing (película) (1982)
    Pesadilla en Elm Street (1984)
    Las Colinas Tienen Ojos 2 (1985)
    Amiga Mortal (1986)
    La serpiente y el arco iris (1987)
    Shocker (1989)
    El Sótano del Miedo (1991)
    La Nueva Pesadilla (1994)
    Un vampiro suelto en Brooklyn (1995)
    Scream (1996)
    Scream 2 (1997)
    Música del Corazón (1999)
    Scream 3 (2000)
    They (2002)
    La Maldición (2005)
    Vuelo Nocturno (2005)
    My Soul to Take (2010)
    Scream 4 (2011)
    Scream 5 (2012)

John Carpenter

John Carpenter
Según Wikipedia

John Carpenter (Carthage, Nueva York, 16 de enero de 1948), es un director de cine, guionista y compositor de bandas sonoras de nacionalidad estadounidense. Junto a David Cronenberg y Wes Craven, conformaron durante gran parte de la década de los 80 el grupo denominado "las tres C" del cine de terror moderno.

Biografía

John Howard Carpenter nació en Carthage, Nueva York, en 1948. Ya de niño mostraba una temprana vocación cinéfila. Con 14 años había rodado cuatro cortos en 8 mm: Revenge of the Colossal Beast, Gorgo vs. Godzilla, Terror from Space y Sorcerers from Outer Space. Los títulos indican de manera clara las bases de su futura cinematografía. Con 15 años, creó su propia productora, Emerald, donde rodó Warrior and the Demon y Gorgon, the Space Monster. Con 17 años se dedicó a publicar: Fantastic Films Illustrated.

A pesar de que su padre, violinista y profesor de música, esperaba de él que se dedicara a dicho arte, la prometedora carrera de su hijo en el cine quedó marcada al ganar, con sólo 22 años, el Oscar al mejor cortometraje por La resurrección de Bronco Billy (Bronco Billy Resurrection, 1970). Había comenzado los estudios de cine en la Universidad del Sur de California, con maestros de la talla de John Ford, Hitchcock e incluso Orson Welles, aunque dejó estos estudios inacabados. Su primer largometraje: Estrella Oscura (Dark Star, 1974), lo realizó en colaboración con Dan O'Bannon, coguionista de Alien, el 8º pasajero y Total Recall.

Asalto a la comisaría del Distrito 13 (Assault on Precint 13, 1976), además de mostrar la huella de Howard Hawks en el estilo de Carpenter, inició la consagración de éste como director a raíz de su éxito en el festival de cine de Londres, en otoño de 1977 y con motivo de una retrospectiva dedicada a la serie B. Fue La noche de Halloween (Halloween, 1978), la que lanzó a la fama al director , tanto en lo que a taquilla se refiere como en el respeto que la crítica empezó a profesarle.

Después de Fantasmas de Marte, John Carpenter se ha involucrado en el proyecto Masters of horror que el cineasta americano Mick Garris emprendió en 2005 en un intento por reunir en una serie de TV a los mejores artífices del género de terror. En dicho proyecto se pudieron dar la mano Tobe Hooper, Dario Argento, Joe Dante, Takashi Miike y el cineasta que nos ocupa, entre otros. Para la primera temporada de dicha serie, John Carpenter dirigió la película (60 min. aprox) El fin del mundo en 35mm que participó a concurso en la sección oficial Fantastic en el Festival de Cine de Sitges. En 2006, para la segunda temporada de la serie, Carpenter dirigió Pro-life, siendo éste hasta la fecha, su último trabajo detrás de las cámaras.

En 2010, John Carpenter estrenara la que será su única película en nueve años. Se trata de la cinta de terror y suspense The Ward, en la que una joven es internada en un psiquiátrico y comienza a ver el espíritu de otra chica por las noches.

Técnicas
Sus películas se caracterizan por la iluminación minimalista y la fotografía, cámaras estáticas, el uso de Steadicam, y la música distintiva y sintetizada (generalmente de composición propia). Se describe como estar influenciado por Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Nigel Kneale, y la Twilight Zone: The Movie. Su música suele ser sintetizada con acompañamiento de piano y condiciones atmosféricas.

Cortometrajes
    1962 : Revenge of the Colossal Beasts, realizado a los 14 años
    1963 : Terror from Space, realziado a los 15 años
    1969 : Warrior and the Demon, crédito como Johnny Carpenter
    1969 : Sorceror from Outer Space
    1969 : Gorgo versus Godzilla
    1969 : Gorgon, the Space Monster

 Filmografía

    Dark Star (1974)
    Asalto a la Comisaría del Distrito 13 (1976)
    La Noche de Halloween (1978)
    Alguien me está espiando (1978) (televisión)
    Elvis (1979) (televisión)
    La Niebla (1980)
    1997, Rescate en Nueva York (1981)
    La Cosa (El Enigma de Otro Mundo) (1982)
    Christine (1983)
    Starman (1984)
    Golpe en la Pequeña China (1986)
    El Príncipe de las Tinieblas (1987)
    Están Vivos (1988)
    Memorias de un Hombre Invisible (1992)
    Bolsa de Cadáveres (1993)
    El Pueblo de los Malditos (1995)
    In the Mouth of Madness (1995)
    2013: Rescate en L.A. (1996)
    Vampiros (1998)
    Fantasmas de Marte (2001)
    The Ward (2010)

Dracula: Bela Lugosi

Bela Lugosi

Los fantasmas de Nuevo París: parte 5

Los Fantasmas de Nuevo París 5
Por: Darío Valle Risoto

Una delicada mano blanca le tocó el rostro, fue una caricia de piel fría sobre su miedo, el aleteo de un ave nocturna posada sobre el crispado anhelo de ser un héroe quedándose en esa casa embrujada como si fuera el mismo Victorio, el instructor de los grupos esotéricos. Una mano fría de dedos largos y uñas brillantes, perfección de manos femeninas, el confín de las caricias más apreciadas, las de una mujer joven que tiene unos largos cabellos negros que caen sobre el pecho de Anselmo que tiembla paralizado en ese camastro.

El gato con sus ojos fijos sobre la sombra de Samantha y algo que no puede estar allí pero está, junto a los cabellos erizados de todo su cuerpo, está, junto al escalofrío y el bramido de los truenos que implacables parecen sacudir todo Nuevo París como si fueran los cómplices de la muerta.
Y sobrevino el mareo, como si lo metieran en una enorme batidora, todo comenzó a girar: el gato, las paredes, las manchas de humedad y los enormes ojos tristes de la chica del vestido negro con arabescos que se estiró de forma incalculable y lo abrazó para caer junto a él en el vórtice mismo de una dimensión que nunca pudo existir pero allí estaba.

De cabeza como si le hubieran pateado calló en un jardín florido, sintió el olor de las madreselvas, de las flores pájaro, de los jazmines. Un jardín que pudo estar en el fondo de la casa destruida en otro tiempo, otro lugar, otra vida.
Dos niñas corrían de la mano, estaban vestidas con largos y frondosos vestidos, rosa la rubia y la de cabellos negros lleva el celeste. Ambas corren junto a un perro que de pronto se queda mirándolo a Anselmo.
__ ¿Qué hay Sultán?
__ ¡Debe ser un bicho Samantha!
¿Samantha?
¿Acaso se calló por una esquina del tiempo?
Y de pronto se oscureció todo y un cuchillo tiembla en el aire mientras un hombre balbucea palabras soeces, hay un galpón y una niña que llora en el suelo de tierra enrojecida por algo que es y solo puede ser...
__ ¡Sangre!, ¡Déjela degenerado!___ Gritó sin voz, saltó sin moverse, lloró sin lagrimas.
Anselmo se sobrepuso al terror de la escena terrible y siniestra que estaba presenciando, no comprendía como el tipo lastimaba a las niñas y sin embargo no le miraba, como si él no estuviera allí, como si fuera un fantasma.
La pequeña se arrastraba sobre el charco de sangre, trozos de su vestido caídos y su cuerpo comenzaba a quedarse quieto, quieto como el mar sin viento, como las hojas de un árbol...  seco.
__ ¡Nooooooo!
Su propio grito lo despertó, no corrió a vomitar porque lo invadió un miedo lejano, una tristeza de taperas olvidadas, sintió que un alma muy abatida le imploraba que resuelva algo quedado en un pasado no tan lejano y manchado de la sangre más inocente posible.

En cuanto pudo se puso de pié y trastabillando caminó a la cocina, allí tomó mucha agua y trató de limpiar tanto sus lentes que casi los rompe, el gato se erizó mirando a un rincón donde no había nada.
Una mancha de humedad de las tantas y afuera la lluvia, la tormenta y la casa enorme de Nuevo París que parecía querer privarlo de la cordura, de las ganas de ser un héroe, un buscador de misterios, un hombre de verdad.
Y el sonido del celular que lo sacó de un mundo imposible sumergiéndolo en el real y cotidiano país de lo cierto.
__ ¿Hola?
__ ¿Está todo bien mi hijo?
__ ¿Nora?
Luego, la nada absoluta, sin señal de nuevo y la sensación de estar siendo abusado por algún espíritu maldito al costo de su cordura. Respiró profundamente recordando los siete pasos de meditación aprendidos en la escuela esotérica.
1)    Respiración abdominal.
2)    Exhalar e inhalar contando hasta siete
3)    Centrarse en la luz.
__ ¡Ándate a la mierda Victoriano!__ De nuevo un trueno irrumpió recorriendo toda la casa y ella parada allí, junto a los postigos de una ventana con el rostro casi enteramente tapado con su largo y si fuera posible, hermoso cabello negro.
__Mi tío, en mil novecientos sesenta y cuatro, mi tío Florián, me mató.
__ ¿Qué querés de mí?
Sus brazos blancos, delineados en mármol pétreo se movieron en cruz y de ellos comenzaron a gotear largos hilos de sangre de un rojo oscuro y gelatinoso.

Y Anselmo se despertó en la pequeña cama de la habitación, el gato seguía lavándose a lengüetazos como si nada hubiera pasado.
__Un sueño, fue un sueño.
__ ¡Noooo!
__ ¿Quién grita?, ¡Carajo!
Hay momentos que hasta el terror se olvida, Anselmo se calzó sus botas y salió tan intempestivamente de la habitación que el gato huyó aterrado, en cuatro largas zancadas traspuso el corredor angosto hasta la puerta del fondo.
La lluvia arreciaba pero había un sector bajo el sol, como si recortáramos la realidad, como si por un efecto extraño insertáramos un mundo dentro de otro. Allí un hombre reía enloquecidamente mientras enterraba un bulto mediano en un pozo del jardín florido, a pocos pasos de sus pies secos comenzaba la lluvia y del otro lado el joven miraba la escena sabiendo ahora indefectiblemente que era un hueco hacia el pasado de ese lugar.
__ ¡Florián!__ Gritó con toda la bronca posible en el cuerpo pero no pasó nada, era como gritarle a la televisión o a una película, eso no estaba sucediendo, al menos en ese momento.
Un hombre muy enfermo hasta el punto de violar y matar a una pequeña niña, la cuchilla ensangrentada, la sangre desde el pequeño galpón brillando al sol de un aciago día del año sesenta y cuatro.
Y en medio de la lluvia el agua fría que se cruza con sus lágrimas cayendo por su mentón mientras alguien parado a su lado lo mira con extrema tristeza pero esboza a su vez una pequeña sonrisa.
__ ¿Esa niña eras tú Samantha?
__Si, era…soy yo. __Le dijo ella y lo tomó del brazo dándole la espalda a ese recorte del tiempo que comenzó a achicarse y a ser tragado por la realidad imperante de una tormenta sobre el cielo nocturno de Nuevo París.
Temía mirarla, no quería que se vaya, que desaparezca, el miedo se había esfumado y ahora lo contagiaba la paz de la dulce y delgada mujer de negro.
__Pero...
__Tu maestro no te lo pudo enseñar, pero los espíritus también crecemos, eso es si así lo deseamos, pasaron muchos años para que tu vengas a esta casa y puedas comprender la tristeza de ese terrible día en que mi prima y yo fuimos atacadas nuestro propio tío.
__No te vayas. __Le dijo al dulce perfume a violetas, al largo cabello negro sobre los perfectos hombros de la mujer más hermosa que había visto en su vida.

Ella comenzó a desaparecer y él se arrojó en el espacio donde antes estaba el fantasma hasta casi chocar con una pared. Luego, la nada.
El celular sin cobertura, ninguna novedad, las novelas sobre la mesa de la cocina y afuera la tormenta, adentro de nuevo el gato que lo mira enigmático y en su estómago un vuelco al vacío.
Cuando la tormenta amainó comenzaba a amanecer, apenas caían unas gotas finas pero hacía frío, caminó resuelto hasta el pequeño cobertizo y encontró un pico y una pala. Como si fuera guiado por manos invisibles comenzó a cavar en el mismo sitio donde ese hombre desquiciado había ocultado el cuerpo de su víctima.
Y por supuesto que la encontró.

Cuando llegó la policía su madre y la dueña de casa no tardaron en asistir a la escena en que el joven era interrogado por un agente incrédulo. El pequeño bulto casi era una mezcolanza de raíces y trapos podridos, pero había los huesos de una niña y un medallón y restos de un vestido que alguna vez fue hermoso y celeste.
Annabel Hermida se desmayó, el shock la hizo recordar algo que su mente de niña había borrado para siempre por simple y extraño instinto de conservación.

Termina en la proxima entrega